为庆祝香港回归祖国25周年，由香港特区政府驻京办主办、雷动天下现代舞团演出及制作、著名香港舞蹈家曹诚渊创作的现代舞剧《我本楚狂人》于11月5日在北京中央歌剧院隆重演出。曹诚渊是编舞家、教育家、艺术策划人及文化企业家，出生并成长于香港，其后在美国接受现代舞训练，并获得香港大学工商管理硕士、香港演艺学院荣誉院士及荣誉博士，被誉为“中国现代舞之父”。从1979年创办香港首支专业现代舞团、1992年在广州出任中国首个专业现代舞团艺术指导到2005年在北京创建内地首支民营专业现代舞团至今，曹诚渊一直为推动中国现代舞不遗余力。他对舞蹈的贡献备受赞誉，历年来获奖无数，包括1999年香港特区政府颁发的“铜紫荆星章”、2014年香港舞蹈联盟“杰出成就奖”及2017年香港艺术发展奖“终身成就奖”等。40多年来，曹诚渊创作了60多部风格迥异的作品，多次在加拿大、法国、德国、以色列、日本、韩国、美国及北京、广州、上海和台北的大型艺术节上演。曹诚渊说，他的大半生几乎都在与现代舞“跳舞”。趁著《我本楚狂人》在内地巡演之际，记者采访了他。
文 ｜本刊记者 冯琳
曹诚渊 现代舞是不能被定义的
记者：
曹诚渊：
记者
曹诚渊：
《我本楚狂人》的英文译名是“Free Man From The South”，有放任自由之意，这也是我的人生注脚之一。在创作过程中，我梳理了一千多首诗，从中截取了我最喜欢的26首诗来做一个完整的节目，所以这一版本的体量和题材的复杂性都是不一样的。从写山的诗里，能看出李白对缥缈仙境的向往；写水时，感叹功名的不如意、朋友和时间的流失；花，则是对女性和美好事物的怜惜；月亮，则代表了人生的圆缺哲思。
时代不同，阅历也不同，我并不想重现李白的人生，作品不是对古人和历史直接嫁接。对我而言，重点是舞蹈、音乐、诗词这些艺术元素碰撞在一起，以今人的视角去感受一个蕴含著自由旷达精神的艺术世界。正如李白作诗之状，一切顺手拈来，兴酣落笔。
记者：
曹诚渊：
《我本楚狂人》是曹诚渊对中华文化的致敬。这是舞台剧照（图：曹诚渊微博） 与中国社会发展变化相同步的现代舞拓荒
记者：
曹诚渊：
从美国的大学毕业后，我重返香港。在香港大学毕业后，考虑人生方向时，我依旧感到自己内心的舞蹈火焰在燃烧。而且当时正值香港经济开始起飞，整个文化氛围也有这方面的需要。24岁的一天，我对母亲说，渴望创办一支自己的现代舞团，可不可以满足我从事舞蹈的理想。母亲听了后，没有犹豫就拿出一张支票交给了我。那是1979年，我创建了香港第一家现代舞团——香港城市当代舞蹈团。
跟著在上世纪80年代的时候，内地改革开放使得整个社会层面开始进步，对于各种形式的文艺作品和演出活动都很渴求。一次在广州的内部交流活动令我印象十分深刻。在演出时，我瞄了台下一眼，发现黑压压全坐满了人。然而退场谢幕时，又空了很多位子。我想，难道观众不喜欢我们的演出提前退场了？后来与人聊天我才发现，是因为当时现代舞还被戴著有色眼镜看待，观众有所顾虑，担心谢场灯光亮起时，被他人看见。尽管如此，大家对精神文化作品的渴望，对我触动很大。我就很自然地被吸引了，来到广州工作。
又到了20世纪90年代末、21世纪初的时候，北京也开始变得非常现代，特别是2001年北京申奥成功后更加跟国际接轨，突然间让当地各个阶层人士都感觉到自己也可以走进现代这个范畴里面。现代舞是现代艺术中非常重要的一个门类，所以当时我也感受到了北京这方面的呼唤，就来北京发展了。我非常喜欢北京，北京的很多历史遗迹、文化景点都给了我创作的灵感和美好的体验。1985年，我到北京舞蹈学院教授现代舞课程，此后很多年，我都在北京交流和工作。1999年至2005年，我担任北京现代舞团艺术总监。2005年至今，我创建了中国内地首个民营专业舞团——北京雷动天下现代舞团，并任艺术总监。
其实我的经历是随著整个社会的变化而变化，不是说我自己要去做些什么，而是因为国家经历了现代化发展。刚好现代舞是以人作本位的、是对社会变化最敏感的一种艺术形式，它会在跟社会变化的糅合中呈现出不同的面貌，这是现代舞艺术的独特魅力。而我刚好在这个变化的时间和空间里面，所以也是我的幸运。
记者：
曹诚渊：
到今天，内地开放的大门越开越大，互联网信息随手可得，可以说中国是当今世界上最现代的国家之一。而艺术家可以非常敏锐地捕捉到时代的变迁、环境的改变，所以生活在这片土地上的艺术家，当他们进行创作的时候、去感受周围变化的时候，他们所表达的东西一定是引领著世界往前走的，一定是最现代的。
横向对比，从上世纪60年代到80年代、90年代，是香港经济腾飞的阶段，也是香港变化最大的一段时间。40多年前，香港因为有很多机会跟外国接触，很容易去接受一些外国式的现代艺术，所以现代舞也是在那个时候开始在香港从无到有、突飞猛进。对内地来说，从1978年改革开放到上世纪90年代，广州慢慢开始有了非常惊人的变化，北京、上海也开始蓬勃发展，再到今天几乎每个大城市、每个省会都已经发展成为非常重要的文化集中地。最初我在内地教授、演出现代舞时，还要花费不少工夫向观众解释何为现代舞，但慢慢地，随著内地社会的进步发展，现代舞的水平也在不断提升，并且有越来越多的年轻人投身其中。
在现代舞中展示今日中国的包容、开放和进步
记者：
曹诚渊：
记者：
曹诚渊
这些充满现代性的精神理念一直都在我们中华传统文化中流传，可是我们往往只会联想到一些符号性的东西，或只是某个时代或某种民族的东西。比如龙的形象或是某一种服饰，又比如京剧，它只能够代表中国几百年间短短一个时期的一些东西。还记得2000年，我在北京演出一个戏曲，首演时，我们一边在舞台上演，观众一边在台下“骂”——他们认为，传统的戏曲不应该被随意改编。然而仅仅一两年后，随著申奥成功为代表的一系列发展变化，中国人的文化自信和底气迅速提升。同样的节目再演，舞台下一点儿嘘声都没有。甚至有很多人跑到后台，跟我们道贺，说没想到我们的戏曲能够这样来表达。
其实我们观众的思维、眼界和开放度越来越国际化，所以现在要展现文化自信、思考中国的现代舞应该用什么面貌来面向世界，不在于我们把传统的故事重新演绎一遍，而是要把今日的中国呈现在舞台上，让世界更强烈地感受到中国的包容、开放和进步。中国的现代舞也并非是西方现代舞与中华传统文化的结合，而是强调个性、原创性和时代性，所以更应该思考我们要如何带领这个世界往前走，这才是现代艺术的最核心价值。
期待内地和香港现代舞能有更多交流合作
记者：
曹诚渊
现在我在香港组建了一个新的制作公司，叫风临山海，这个机构是专门做内地和香港交流项目的。明年4月，香港的风临山海会和我在北京的雷动天下现代舞团一起筹备一场风雷舞蹈展演，所有节目都是内地舞蹈家跟香港舞蹈家联合起来创作的。这些作品会首先在香港展演，如果展演效果好，我们也希望有机会能够再到内地不同城市进行巡演。我是非常期待内地和香港的现代舞领域能有更多的交流合作机会。
记者：
曹诚渊：
记者：
曹诚渊：
（本文发表于《紫荆》2022年12月号）
