文：Trista Luo

国际文化艺术交流展示盛会「艺文香港 ART HONG KONG」，近日正于香港会议展览中心举办，当中设有现当代中国艺术家名品展，共展出现当代艺术家作品近40幅。展览特邀王天德、林天行、郝量、张恩利、章燕紫、梁远苇、刘建华、谢晓泽共8位海内外知名的当代艺术家联合参展，他们的大部分艺术品皆是围绕本次展览主题「古今对话 中西互鉴」全新创作而成。

藉著展览机会，我们有幸访问到特邀艺术家之一、中国前卫水墨画的开创者王天德，请他聊聊自己这次参展的作品。

桐庐之行死里逃生 造就《庐茨三水图》

王天德参展的作品共有四件，当中最令他深有感触的，是九联的水墨画《庐茨三水图》。单看作品本身，似乎山水淡雅，清新隽永，谁料背后竟藏著凶险的故事：

2021年8月，王天德一家三口追随项圣谟的《三招隐图》重游富春江，游玩的头一天突降暴雨，埋下隐患，但第二天三人见天色明媚，便决定泛舟湖上，享受美景。岂料船行至村口桥孔时突被暗流撞击，船顷刻翻倒，三人幸运挂于树枝上，而船早已被湍急水流冲走。好在他们的呼救声被对面经营游船的老板听到，乘快艇前来搭救，三人才幸免于难。王天德的夫人事后拍下他惊骇未定的脸，「我想哪天如果出版画册就用它当封底，展示何谓人的恐惧」，王天德笑。

王天德希望以这幅作品表达对好心人的感谢，也记录这次经历，并与香港的观众一起分享。

另一幅《望庐浸水图》也是对这件事的纪念，将艺术家在2014年创作的作品重新调整，是以清代石碑《千字文》为模板，结合3D打印技术制作而成，还加入了富春江的雪景。

作品《屋漏痕》的表现形式非常特别，是将作品埋入墙体，乾后墙面复归平整，以墙面储藏记忆。这样的做法早于2014年王天德在今日美术馆举办个人展览时便有尝试：当时面对13米高的空间，作品无论如何放置都未算理想，王天德灵机一动，决定让作品以「隐形」的方式存在，在现场墙面埋入一件作品，并拍摄出埋入的整个过程。这次的作品因对黄宾虹的题跋有感而发而创作，「屋漏痕」三字亦是对中国书画境界的诠释。

「我们人生或者社会历史的种种，所有的情感，都会埋没在墙里。有些故事我们可以去追随，但有些故事是永远找不到的。我想埋入墙面的这件作品，不仅是一种艺术观念的呈现，还是对当下的社会提出问题，是关注社会和艺术生存状态的体现」，王天德说。「我希望香港的观众透过这件作品和我一起去感悟，在全球充斥疫情和战争，经济不稳定，每个人在寻找自己更好的生活方式的时候，更应该进行这样的思考。」

最后一件作品是《望坡融雪图》，画中有隐寺在山，若隐若现。层峦的山脉，意指群峰中高的不是山，而是无处寻踪的人。

自创烧熏水墨画 作品中融汇古今

王天德作品的特色之一，是他独创出「烧熏水墨画」，用香烫的形式将山水与宣纸层层叠加，让作品更具层次和意韵。这样的尝试源自一次无心插柳的经历：2002年某天，王天德正在位于巴黎的工作室抽烟，烟灰不慎掉到宣纸上，营造出奇妙的烧熏效果，慢慢移动与晕染开。王天德当下很兴奋：「我由此就知道我这一辈子应该做什么了！」他笑称，「人家都说在巴黎偶遇爱情，没想到我偶遇的却是自己一生的创作方法和媒介。」

毕竟是用香烫画，想必有不少难度，笔者不禁好奇问询。王天德表示，一是切记不能用电吹风吹，二是要使用对人体无害的素香，他直言，直到2005年自己都是用香烟烫画，熏出了「工伤」，现在则会特别注意对香的选择，而具体的手法，烫画的深浅，则是多年练习下来，熟能生巧了。

这次展览的主题是「古今对话 中西互鉴」，它在王天德的四件作品中都有巧妙的体现：

《庐茨三水图》结合清代李宗瀚的书帖，后者是王天德今年刚在北京嘉德拍卖中购得的心头好，二者放在一起，相映成趣。

《望坡融雪图》为山水配以隋代碑刻《龙藏寺碑》（节选）拓片，观众欣赏作品时，不妨细读左侧拓片上的文字。

如上文介绍，《屋漏痕》由黄宾虹的题跋感悟所创作，提拔云，「古人作书有屋漏痕法，何蝯叟学颜鲁公，清道人又学何蝯叟。乐唐兄英年俊慧，暇习书法，前数载中所作已觉秀发可喜。近赌斯轴，益为精进，由此上溯商周不难也。」「屋漏痕」本为书法术语，比喻「用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然」，这也与埋墙作品的气质相合。

《望庐浸水图》则是以清代石碑《千字文》为模板，结合3D打印技术制作而成的碑文，形成跨越历史与科技碎片的连接。「这种方法是我们当代人用科技给我们带来的机会，来思考和古人对话的可能性」，王天德说。

王天德认为，「任何一个民族的古代都是伟大的」，特别是在中国这样拥有丰厚优秀历史传承的地方，「太容易让人如痴如醉地对古典文化器物产生喜爱」。六七岁时，王天德在懵懂中开始学书法，当时的他并不知道这样的练习会通往何处。而时过境迁，当他用全新的眼光来看待这些古典字画，才深深感受到其中的精妙之处，也明白了究竟何谓「梦想」。「梦想……或者说很多东西是不可能达到的，就像埋在墙里的那件作品一样，但是他能够释放出你创作的愿望。」「古今对话」的意义之一，或许正是从前人的优秀作品中获得灵感，激发新的创作。

「艺文香港」与全新可能性

此次王天德的作品在布展时也有不少巧思，除了埋墙形式加结合影像呈现的《屋漏痕》，《望庐浸水图》选择「直接放在地上」的方式，这样的想法源自2012年艺术家在青海电视台看到的「挖古墓」片段，他认为作品放在地上既可以摆脱展厅高度的影响，又能凸显对作品的理解，也方便观众凑近细读。

在王天德看来，近年来随著香港艺术馆、M+、香港故宫的依次开幕，配合香港过往拥有的众多博物馆、层出不穷的国际和本地艺廊，大量优秀的艺术家和藏家，每年定期举办的国际艺术盛会……香港「已经形成了一种非常好的立体艺术生态」。他认为，这次的「艺文香港」中「古今对话 中西互鉴」的尝试，或许能让它有机会成为新的标志性学术平台。

「这次的展览虽然参展艺术家人数不多，但各种类型的观念和方法，基本上都已经呈现。如果以后可以增加影像的部分，增加一些年轻人的思考，或者增加一些香港本土艺术家、东南亚艺术家的参与，会呈现更丰富的面貌。策展人试图用近10位艺术家的不同思维方式来构建新的平台，我想这可能就是香港最大的优点，他总是大胆地在尝试，总是去寻找一种可能性」，王天德说。