文｜陈紫瑜

在中国，有一位蜚声国际的艺术家，他没有接受过中国传统美术学院的系统培训，却花了足足几十年，在艺术的土壤里野蛮生长，带著自身独具一格的艺术作品，从中国小镇走向国际大舞台，他就是来自中国吉林省的艺术家——张恩利。

艺术职业之路，总需要时间磨练。一个人的艺术创作潜力如何，时间会说话。张恩利对艺术的热爱与沈迷，就如同他画笔下描绘的“树”一样，从一棵小树苗茁壮成长为了一棵大树，开花结果。他说自小喜爱绘画，却不知道何谓“艺术家”，只是10多岁时曾被绘画老师肯定和家人鼓励过，从而激发了自己的艺术梦想。然而，年少时的他，最大的梦想也不过是希望自己日后能在美术工作室里从事绘画工作。从没想过自己能从一个寂寂无闻的年轻人成长为扬名世界的艺术家。转眼之间，57岁的他已是国际拍卖场上炙手可热的中国艺术家之一。在本年度的拍卖里，他的拍卖成交战绩一路高歌，斩获4,386万元的总成交额。到底他的艺术创作有何魅力？ 在首届“艺文香港”艺术博览会上，香港观众就能一睹他创作真品的风采。

本次“艺文香港”展会展出了他的作品《树》。当被问到《树》将如何反应中国的道家思想，张恩利说：“中国拥有上千年的历史，文化非常深厚，对自然的感受和表达，实际上是代表著某种人的生存哲学”。“树”在西方当代艺术语境里面，往往象征著大自然或者环保的概念。但在中国艺术文化的语境里，“树”更为拟人化，表达的是人一种处境、一种境界，以及一种生存状态。因此，在他这一系列与“树”有关的作品里，既有隐喻著中年人坚韧风骨的老树，也有富有生命力的茂盛大树。对张恩利来说，这些创作不是传统意义上的复古，而是呈现作为一个现代人，怎么重新再去理解古人的思想。

除了对道家思想有所研究外，张恩利对现时的中国艺术生态也有独到的看法。他曾在北京和上海生活，但现时已在上海居住为主。北京的当代艺术生态一直相对活跃，但他深感上海在这数年来，艺术硬件已经逐步地在加强，美术馆如雨后春笋般涌现，龙美术馆、油罐艺术中心等等，新艺术场馆的建成，直接带动了上海的文化气氛。另外，他还提及现时中国不同城市的艺术气氛也逐渐升高，如重庆、成都也出现了新的艺术空间。不单单只有中国艺术家活跃于此，有很多的外国艺术家也来中国发展。

他更忆起千禧年代之时，他说自己的艺术展览往往都在国外举办，直到2010、2011年，才陆续在上海美术馆、民生美术馆办自己的个人艺术展。但是，现在的他想在未来的五年里，不再考虑做国外的展览了，反而想在中国举办更多的展览，在国内梳理自己的这三十年来的艺术作品，呈现给中国的观众观赏。在最近，他也开始了新的肖像绘画系列，为在之后于“和美术馆”的新展览做准备，而且这一系列作品还会于和美术馆的建筑空间产生一些关系。

当谈及如何看待这次展会的主题“古今对话 中西互鉴”，张恩利认为古代的东西属于我们的历史，但并不代表著我们只能从历史的角度去了解古代的东西。古代的东西于现在而言，也并非是断裂的，而是一种富有延续性的文脉。我们可以从优秀的传统文化中汲取人文精神养分，将其继续发扬。任何的事物，都不要简单地分割来看，不能单独说这是属于西方，也不能单独说那是属于中方，文化是开放的，是互相影响的。

在专访的最后，张恩利更透露自身一直未使用社交媒体的原因。作为一个艺术家，时间是非常宝贵的。艺术家既要花费时间形成自身的价值观，也要花时间进行艺术创作。有用的时间非常少，表达自己的时间也非常少。人生的每个历史阶段，有各种各样的杂事，只能选择围绕重要的事情做。因此，他的大量精力还是花在“艺术”上。

（紫荆新媒体x艺文香港特邀专访）