文｜陈紫瑜

生于江苏镇江的艺术家章燕紫，从小开始艺术生涯的她，虽然从事中国画专业的学习，但是并没有真正爱上传统的中国艺术，2008年在法国驻留期间去吉美博物馆参观后，却被馆内的中国陶俑系列作品所打动，找寻到了自己对中国传统艺术的热爱之心。她表示，当她游走在吉美博物馆之时，看到那些出自中国人之手的精致陶俑作品。她认为自身作为一个中国人，是完完全全感到骄傲的。

这次，她在艺文香港展会上将以中国节气诉说中国女性故事，展出自己的作品《她的24章节》。对此，她感到十分欣喜，表示自身与香港有著深厚的缘分，既曾在香港医学博物馆驻地创作过一段时间，也多次在香港举办个人的艺术展览，过往来回香港的次数相当频繁。当提及香港有条件成为中西文化交流中心时，她说香港于她而言是一个重要的地方，也是一个中西文化揉合的地方。她更笑称“香港人”是中西混合的“生物”，极具生命力。

而她这次在艺文香港展会所展出的《她的24章节》，创作灵感是全凭自身的“感性”而来。以中国的气节作为主线，采用不同的物件来表现女性的一生。在中国的气节里，是根据农业生产的情况，分有二十四个节气，而每一个节气包含三候。以二十四节气为主题的创作非常多，大多艺术家，会因应这一背景，以“节气”出发，绘制插图或连环画。但艺术家章燕紫却热衷于跳出框框，天马行空，凭自身的直觉去大搞创作。

至于，这一创作系列背后的故事，就要从偶然的一天说起。有一天，章燕紫去买水果，从红彤彤的草莓旁看到一盒桑葚时，便灵感大发，开始以草莓、桑葚来作为画作的主角，更将一副以春分和秋分为题的草莓画作送去了展会。随之，她又慢慢联想到可以用“女性”一生为题，创作一个完整的绘画系列，表达女性在一生中所经历的——诞生、青春、成熟、丰满、衰老到退出的整个过程，更开始思考女性成长与中国节气的关系，慢慢地、挣扎地将整个绘画系列梳理和完善。

长期以来，章燕紫作品一直以治愈主题居多。而作为一名女性艺术家，聊到作为女性艺术家会面对怎样的挑战 。她却为女性艺术家的发展处境感到相当乐观。她说：“男女之间并没有对立的关系，艺术家是男性还是女性，这一点并不重要，有自己的个性才是最重要的”。

因此，作为一名母亲，她不但从自身经历里提炼个人故事来作为创作灵感。也在创作的过程中，回忆起那些与母亲和外婆相伴日子，想起她们当时的生活状态。例如，她在呈现冬季大寒这个节气时，就想起了外婆年老体弱时，身子蜷缩的型态。因此，在食品里选用了冬虫夏草，来呈现外婆离世前的状态。

为了这次创作的全面性，她还主动去接触比自己年长的人，透过与她们的交流，从而深入探索每位不同女性的成长经历。虽然，她在创作时并没有过多的逻辑思考，但也不会片面地只纪录自身的成长过程，而是汇聚更多其他女性的宝贵素材。

即便有不少人认为艺术是无用的，她却为反其道而行，尝试一下“艺术”为有用之物。她先前所创作的自家家族菜谱，就相当富有实用性。她以自己的创作方式来证明任何事情都不是绝对的，“艺术为什么不可以有实用价值的”？她还认为艺术可以解决内心问题，她热爱关注自己身边的事情，并非是那些宏大的主题，从微小的东西，发掘生命的价值。就如童年的她，并不知道画画与艺术家这个概念有关系，只是将绘画当作自己的兴趣爱好，从中获得很多乐趣。在早期学画的时候，她也只想著画一些美好的、热爱的事物，并非环抱著一些宏大的愿望。她觉得做艺术，就是要沉淀到底，找到自己的内心。

她还认为艺术不是一种工具，不是宣传工作。中西方的艺术皆有好有坏，自己要有判断能力。像她就觉得有一部分的美国当代艺术太政治化，太表面化。由于，现在的年轻人接触互联网的机会多，离传统的东西比较远，对西方艺术的了解是依靠吸收二手经验，对中国传统艺术也不甚深入理解。因此，她也常常建议自己的学生去参观北京故宫，亲身观看各式各样的艺术传统原作。

中国画背景出身的她，除了鼓励学生去感受故宫藏品之美外，她自己在故宫看到传统原作时也会很激动，尤其喜爱超越人间冷暖的元代传统艺术。不过，对比起中国画里面的山、水、树和葡萄等大自然的宝物，她表示自己还是更喜欢医学、工业化和冷冰冰的元素。

或许不少人，想像不到艺术如何与医学结合在一齐。但章燕紫就曾在香港医学博物馆展出过一件经典作品——艺术品“复苏”，一对羽翼凌乱的天使翅膀座落在病床上。后来，在方由美术画廊军械库展览会的个人项目时，更触动到一位外籍观众看到画册里的这件作品泪流满面。因此，章燕紫认为艺术与医学是有共同点的，一样是面对人的，只不过医学治愈的是身体，而艺术治疗的是人的心灵。连她自己也被艺术治愈著，在过去无法出门的三个月内，她调整好自己的心态和状态，一直专心地在家创作。她说，中国人的处世哲学就是无论在如何恶劣的情况下，都能自得其乐。

（紫荆新媒体x艺文香港特邀专访）