文：Trista Luo
香港水墨画家董慧继上月于香港大会堂举行个展后，即将于「典亚艺博2022」再度亮相，展出包括以不同纸材及顶级皮革为媒材的创作。除了运用1800块小皮革组成3幅共30尺的巨型羽翼外，董慧的作品皆以羽毛为题，运用多元手法在纸上营造多层次肌理、细致技法在皮革上打造纹理和立体感，羽毛轻柔奔放的形态配合绚丽色调的运用，一幅幅作品组成象徴希望的「香港的翅膀」，祝福香港于疫后重生起飞。
奇迹 (3)，2022
丙烯颜料、牛皮革
123cm(H) x 306cm(W)
董慧作品的画风及题材虽承继了岭南派色彩明亮及晕染的手法，却跳出了花鸟禽鱼的框框，她的创作多以羽毛入画，展现出其对人生的领悟及对自由的向往。于董慧而言，羽毛有轻柔飘逸之美态，虽本没有生命却成就了鸟儿的生命，赋予牠们翱翔天际的幸福。董慧笔下的羽毛不止于一种形态，时而随风飘荡，悠然自得；时而呈奔放姿态，冲破一切界限，反映了刚柔并济方可坦然面对顺逆境的人生哲学。
为何会想到在皮革上创作？董慧笑称，与皮革结缘是在2020年，当时她获得菲拉格慕全港鞋履绘画设计大奖，以此为契机开启了在皮革上绘画的实践。此后，她开始从瑞士知名皮革店订制顶级牛皮，寻找最适合作画的皮革材料。而在皮革上作画的重点，除了皮革需要易上色、有纹路外，还需要在绘画过程中不时以风筒吹以导入颜色，是需要耐心的尝试。
在《芭蕾舞曲》系列中，董慧将轻柔的白色羽毛绘画在皮革上，形成强大对比及张力。创作灵感来自天鹅湖，董慧以羽毛展现舞者在舞台上的风姿，并以羊毛作画框，在用色、笔触及质感上营造高贵优雅的氛围。
芭蕾舞曲系列，2021
墨水、丙烯颜料、牛皮革
各15 cm(H) x 15 cm(W)
重点作品《奇迹》系列则强调了羽毛的丰厚及重量，带来截然不同的观赏体验。董慧将多块小皮革叠加成3对巨型羽翼，外刚内柔的意境表达了一种时代精神，并希望透过这一系列作品传递对香港的祝福：整装待发，准备冲刺。
董慧深信，主宰作品构成的，并不是画家，有时候作品反而会引领著创作的方向。正如在受疫情启发的《聚散离合》系列中，皮革的剪裁不仅没有影响作品美感，反而启发了她完成众多富有意义的作品。剪裁过程象征疫情下人们被逼隔离分开的无奈，而重组成崭新艺术品的过程，则承载著终将重聚的期盼。
董慧与《聚散离合——一杯子满足》 图：橙新闻
《聚散离合——一杯子满足》的灵感源自董慧学做陶瓷时，老师让她打烂自己做好的杯子，由此观察边的厚度是否平均。当董慧完成一幅在皮革上绘画的陶瓷花樽画后，她灵机一动将其分成九块，而《一杯子满足》则是采用了当中的一块构成的新作品，表达人类必须打破原有状态才能走出困局，迎接新世界。
被分割成九块的画作
尽管董慧近年作品皆以皮革为基础，其早年亦运用不同纸材创作作品，她采用的纸材包括宣纸、雪梨纸及日本麻纸，其中以日常经常用于包装盒中的雪梨纸最为标志性。由于雪梨纸纸质较薄，创作难度较高，所以以其为纸材的作品颇为罕见。
以作品《自由的乐趣（一）》为例，董慧透过不同手法在雪梨纸上营造独特肌理。多元的水墨手法绘上代表天地宇宙的色调，以细致线条描绘的羽毛则代表人类渴望自由的空灵境界。
自由的乐趣 (一)，2019
水墨设色纸本
73 cm(H) x 101 cm(W)
《寻觅》中可见海上漂浮的绿色羽毛，董慧说，颜色的层次和肌理几乎是顺著纸张的痕迹而生，仿佛「纸张告诉我颜色要怎么走，可以和它沟通。」
寻觅，2022
混合媒材、纸本
56 cm(H) x 160 cm(W)
麻纸纤维密度高，因而在以水墨创作时讲求纯熟技法及经验。以日本麻纸创作的《一生所爱》，画出了苍山云海中的爱情，一对凄美的山鸡羽毛依偎飘零著，不以求真，却求美为尚。
《超越》是董慧受2022年冬季奥运启发，并首次以羽毛作树林及人物化的作品。经过十载艺术历练后，董慧在此阶段所画的羽毛已突破了自我形态，呈现出更创新多元的面貌。
超越 , 2022
混合媒材、纸本
127 cm(H) x 95 cm(W)
典亚艺博被公认为亚洲最顶尖的艺术品博览会，汇聚东西方艺术典藏。作为备受瞩目的当代水墨艺术家，董慧是次进驻「典亚艺博」，入场观众将可近距离观赏以不同媒材创作的作品，艺术爱好者及收藏家不容错过。
典亚艺博2022——盈銮画廊
地点：香港会议展览中心3C展馆 E11 展位
时间：2022年10月4日（周二），下午2时至8时（贵宾预展）
2022年10月5至7日（周三至五），上午11时至下午7时
2022年10月8日（周六），上午11时至下午6时
