文:Trista Luo
「踏进JCCAC,令我想起90年代尾在油街艺术村的美好时光。」本地著名摄影师何耀燊(Rensis Ho)去年某天到石硖尾赛马会创意艺术中心(简称JCCAC)探访朋友,被这幢由工厂大厦活化而成的艺术村吸引。这幢建筑除保留了昔日工厦的建筑设计外,还从「山寨厂」的家庭式手工业演变成本地艺术家的大本营,更见证了香港从轻工业转型至创意文化产业的过程。Rensis回想到九十年在油街艺术村开设工作室,埋首摄影工作的日子,随即想到以最擅长的人像与静物摄影与艺术家交流,促成了这次展览「Substance」。
「不论是人物或物件,我关心的不是如何展示美丽的一面,而是呈现内在的无形特质,捕捉真挚的一刻。」自去年中开始,Rensis走访艺术村各个单位,最终为22位艺术家拍摄「环境肖像」(Environmental Portrait),更邀请部分被拍摄的艺术家利用相片进行二次创作,同时还拍摄了艺术村里的古董印刷机,务求以最全面的方法为艺术村留记录。
「希望透过这次展览,让更多人认识这个地方,同时也向这班默默耕耘的艺术工作者致意。在香港不同角落,还有不少人为香港的艺术文化而努力。」近年回归摄影世界的Rensis,在数码化时代,依然坚持用菲林拍摄,更自行在黑房冲晒,这次展览从构思、拍摄以至后期工作也是由他一个人,一手一脚完成。「我相信好的艺术作品必须经过时间沉淀,而菲林拍摄让我回到自己的内心世界,重拾摄影艺术的初衷。」
艺术家在自述中表示,摄影对他来说,是本能也是梦想,而摄影大师Brassaï 镜头下的夜色巴黎开启了他对摄影的眼界,他从此爱上了黑与白,光与影编织的世界。Rensis的摄影旅程由静物拍摄开始,他喜欢为物件创造有趣的光影组合,后来又投入了人像摄影的世界。「我追求的是以创意方法展示捕捉那些触不到的东西,不论是一座山,一间屋,天边的云,路边的树,围绕四周空气中看不到的美丽与精粹,把内在的灵魂展现出来。我把静物视为人像,也把人像视为静物,镜头凝聚了静物的空气,留住了人像的当下。 」
在Rensis眼中,艺术不只是展示美丽,也是情感表达;不只反映生活,也在创造生活。在科技越来越进步,社交媒体占领我们的日常生活的日子,既改变了人与人的关系,人与大自然的距离也越来越远。他表示,希望透过摄影重新建立与世界的关系,分享自己对生命和世界的看法。
是次参与的22位艺术家来自不同艺术范围,涵盖不同世代,展示了本地艺术和创意文化的丰富面貌,包括李绍忠(雕塑家、珠宝设计师)、萧伟恒(摄影师)、李志文( 跨媒体艺术家)、刘婉婷(画家)、黄丽明(动画艺术家)、梁祖彝( 陶艺家、摄影师)、鱼王(水墨画家、摄影师)、徐子雄(水墨画家)、郑明辉(陶艺家)、John McArthur(画家)、Gale(纺织设计师)、张浩强(画家)、Elizabeth Briel(多媒体艺术家)、廖家宜(多媒体艺术家)、韩雁婷(画家),黄国忠(玻璃艺术家)、江凯勤( 印章雕刻家)、刘兆聪(画家)、Justin Larkin 与陈安之(画家)、杨小芳(多媒体艺术家)、陈仲辉(时装设计师)、张诚忠与张凯欣(手雕麻雀工匠)。若想欣赏他们的「环境肖像」,不妨到摄影展一探究竟。
「Substance」何耀燊摄影展
日期:2022年10月1至9日
地点:赛马会创意艺术中心L0 艺廊(九龙石硖尾白田街30号)
开放时间:12pm-8pm
*免费入场