舞台上，用3D打印技术制作出来的机器人“罗家英”有模有样地表演著，身兼艺术策划和导演的粤剧名伶罗家英坐在台下，看著另一个“自己”，有一种奇幻的感觉。

“是我又不是我，似幻似真。”罗家英说。

创新粤剧《开心穿粤》近期正在香港西九文化区戏曲中心上演，讲述的是一位年轻音乐家在居家隔离期间发生的穿越故事。年轻音乐家住在古老祖屋的阁楼里，曾祖父在这里收藏了很多与粤剧相关的宝物。打开曲谱后，音乐家回到过去，欣赏到多场粤剧经典折子戏、古腔粤曲及牌子曲。剧中扮演曾祖父的是机器人“罗家英”。

“他们让我照著剧本表演一遍，手怎么动，表情怎么样，然后录音录像。”罗家英说。仿照他的面部表情、声线及形体动作，机器人公司用3D打印技术，按1:1比例制作成机器人，在人工智能程序操作下进行表演。

这是香港首次有机器人参与粤剧演出。前沿科技与古老艺术结合，传统戏曲的创新表达吸引了不少市民入场。罗家英的好搭档、香港西九文化区管理局表演艺术主管钟珍珍是这个创意的主要构思者，同为该剧导演的她告诉记者，开演以来场场爆满，不少都是年轻人。

高科技元素固然吸引人，但在罗家英心里，粤剧文化的传承永远是第一位的。

“传统跟创新的元素怎么融合，这很讲究。传承是主，科技是辅，不可喧宾夺主。”罗家英说，“观众进了剧场，要看的还是整部剧作的水准和台上演员唱念做打的真功夫。”

身处香港这样一个中外文化荟萃的城市，罗家英有机会观摩西方艺术门类的演出，并总在琢磨如何从中汲取养分。相比西方艺术，罗家英对于自己唱了大半辈子的传统粤剧，始终心怀骄傲。

罗家英曾参与拍摄过不少港产电影，留下许多经典的银幕形象。 “我去拍电影，从来不忌讳说自己是‘唱戏的’。你们觉得我演得好，那是因为我‘唱戏’打下了好底子。”

罗家英的另一个全新实验，是将于今年11月演出的粤剧独角戏《修罗殿》。这部剧改编自日本导演黑泽明的经典电影《罗生门》，罗家英担任编、导、演等，这是他粤剧生涯的第一个“独角戏”，在香港粤剧史上也是前所未有。

罗家英近年创作了时长三个半小时的足本粤剧《修罗殿》，很受观众欢迎。他想，电影有微电影，粤剧能不能做“微粤剧”？他决定二度创作，将足本粤剧《修罗殿》浓缩成“独角戏”，这意味著只要有一个演员就能演出全剧。从制作来看，“独角戏”成本低易复制；从观剧体验来看，“微粤剧”时间短节奏快，会吸引更多观众。

难度不言而喻。就算是“微粤剧”《修罗殿》，时长也有一个半小时。在剧中，罗家英一人要分饰女人、和尚、丈夫、贼人等6个角色，尝试青衣、武生等不同演绎方式，颇为考验演员的艺术功力，而换场时更需要投影、声光等舞台技术的助力。

罗家英不怕难，他想的是通过自己的创新实验，为粤剧推广探索新路。

“我们中国有非常多优秀的传统艺术，如果不努力守护和传承，就会慢慢衰落。”罗家英自觉承担起这份责任，“发掘有潜质的年轻人，把我的本事教给他们；他们成长起来再教其他人，一代传一代。”

在西九戏曲中心，罗家英和志同道合的伙伴们一起为此默默耕耘。钟珍珍告诉记者，近年来，他们每年举办小剧场戏曲节，展演各类创新和具实验性的戏曲作品，为艺术探索和交流提供平台。除了各种演出，还举办戏曲工作坊、文化讲座等丰富多彩的活动，为传统戏曲艺术的推广浇水培土。

“我们要把种子播种给孩子们，带他们看戏，教他们欣赏，种下爱好传统文化的种子，总有一天会开花结果。”罗家英说。拿《开心穿粤》来说，他们目前一周演出七场，其中三场是专门为孩子们演出的学生专场。

除了粤剧，罗家英还喜爱京剧、川剧等剧种，时常琢磨其中不同的门道；业余时间，他喜欢读史书、练书法。他说，传统文化能修养身心，浸淫其间自然会有一种古雅之气，“即便身著西装，也能穿出中式长衫的气度”。

76岁的罗家英身板笔直，身手灵活，当著记者的面，一抬腿就把脚架到舞台前的栏杆上。他脑子里关于粤剧的想法更是层出不穷。他想把希腊悲剧、莎士比亚戏剧改编成中国故事，甚至还计划把内地热播的电视剧改编成粤剧。

罗家英多次到内地参加粤剧文化交流活动，他希望疫情早日结束，有机会到粤港澳大湾区内地城市巡演，与粤剧大本营的同行们切磋和交流。

对于香港粤剧人来说，罗家英不仅是位令人尊敬的老行尊，更是亲力亲为的领头羊。他似乎总在不停地思考、创作、前行。 “对我来说，粤剧就是我，我就是粤剧，这辈子分不开了。”罗家英说。

来源：新华社