文： 尉玮

鼓乐大师阎学敏汇通中西，既擅长中乐，又对西方敲击乐娴熟于心，从当时的中国中央乐团（现中国交响乐团）到香港中乐团，敲击生涯已达60余年；其间作育英才，为内地与香港的敲击乐事业作出了巨大贡献。

正值香港回归祖国25周年之际，阎学敏向记者讲述他与香港和鼓乐之间的不了缘。

中学的一个暑假，成为阎学敏的人生转捩点。

那天，他和同学打完球相约去游泳，在巴士站碰上校长，得知有中央乐团的人来学校讲解招生，他和同学就去听讲。原来，乐团正招收学员班，挑选好苗子，培养成为乐团未来需要的艺术专才。后来的招生考试，全国仅报名就有3,000余人，到了参加面试时剩下1,000人，最后却只录取了32人。阎学敏过关斩将，以14岁的年龄成功获录取进入中央乐团附属音乐学校，专修西洋敲击乐5年后，成为仅7名被正式录取的乐师之一，正式加入中央乐团，担任敲击乐手达22年之久。

1982年，阎学敏移居香港，1984年加入香港中乐团，从此开始艺术事业的新篇章。现时他退下演出前线，担任香港中乐团乐队学院常务副院长，管理乐团事务之余亦继续为鼓乐培养人才，在中乐界可谓是桃李满天下。

难忘香港历史瞬间

说起与香港的缘分，在阎学敏的讲述中，个人情感重叠着时代印象，有很多难忘却又令人忍俊不禁的瞬间。

1978年，阎学敏第一次来香港。当时文革结束，内地组建了150人的中国艺术团前往美国演出，进行文化交流，阎学敏被选中前往。「去了一个多月，大概去了5个城市，离开美国就到香港演出，然后去澳门，再回北京。」

在香港，演出安排在新光戏院，中间却很突然地加插了一场在香港大会堂的演出。「那是一个很短的演出，大概1个钟头。那个时候还从没有内地的团到香港大会堂演出，港英管治时期是不给的，内地剧团来全部是在新光戏院，不给去大会堂的。我们是首个，也很意外。而且演出时间也不是正常时间，安排在下午4、5点钟的时候，没有海报，也没有售票，也不知道是什么人在下面看。」整个过程郑重又神秘，现在想来却也是某种里程碑式的事件。

问阎学敏当时之行对香港的印象，「没有太多印象，」他大笑道，原来当时一行，如同现在的「闭环管理」，出了机场，就被巴士送往摩星岭山上的住所，团员不能私自外出，亲戚朋友来访也要提前申请。演出时则直接坐大巴到新光戏院，完了之后回住处，没有什么和外界接触的机会。「我倒是出过去一次，是因为要帮中央乐团买乐器。」于是短暂走过湾仔街头时所看到的往来人潮，便是阎学敏眼中的香港了，若要说还有什么奇怪的印象，那可能是闹市中的殡仪馆。「因为出了新光戏院巴士走渣华道转弯就看到香港殡仪馆，觉得好奇怪啊，这么热闹的地方怎么有殡仪馆？」他笑着回忆。

1982年移居香港，练粤语，找工作，1984年加入香港中乐团发展艺术事业，阎学敏开始真正感受到这城市的烟火气。之后的40年，他融入这城市光影中，也见证了数个历史性时刻。1997年香港回归祖国，自然是其中浓墨重彩的一个。

1997年6月30日晚，在添马舰举行的象征英国对香港管治结束的「日落仪式」中，香港中乐团正是其中一个表演团体。阎学敏笑言「大场面见得多了」，当时并不觉紧张，印象深刻的反而是天气的突变。当时他的鼓刚好立在遮棚的边边，谁知天降大雨，雨点不停落在鼓面上击打出声音，「这么隆重的仪式，真是……」他苦笑，而他早前去欧洲演出时在西班牙买的一对新皮鞋，当晚也泡湿在水中宣告报废。演出结束后回家，他记得从家里骑楼望出去正是海旁，可以看到彭定康所搭乘的船缓缓开过。一个时代就此落幕。

香港中乐风格 惊艳内地

香港中乐团被誉为「香港文化大使」，阎学敏又如何看待香港中乐团与内地民乐团间的不同？他回忆第一天到香港中乐团找工作，就感觉到其不同的风格气质，「从声音、音准到感觉，都非常大不同。感觉是，咦，这么好听，声音这么和谐，这是第一印象。」其后他加入中乐团，对当时艺术总监吴大江的艺术风格留下深刻印象。「他要求很严格，却不保守。」他说，「我们有内地传统的曲目，也有香港本地的作品。很多香港作曲家是搞西乐出身，写的东西介乎中西之间，那种融会的感觉，让我耳目一新。」

事实上，香港中乐团稍后第一次到内地演出，就让业界留下了深刻印象。那是1987年，乐团到北京参加首届中国艺术节，演出吸引了许多业界专业人士前来观赏，香港中乐团现任艺术总监阎惠昌当时也在观众席上。阎学敏忆及，当时的演出，的确让内地业界大开眼界，「觉得中乐还能这么做！」甚至有评论说，香港中乐团与内地民乐团之间大概有二十年的差距。「现在，内地进步飞快，差距当然慢慢缩小。我们如何可以继续保持自己的独特性和领先的地位，是需要不断的努力。」

在阎学敏看来，香港这块福地所带来的观念的开放性和制度的现代性，让香港中乐团有着独树一帜的气质。而回归后，特别是2001年乐团公司化后，其对中乐的探索更趋灵活与专业。

「以前，香港中乐团有个好处，我们可以委约作品，请不同的作曲家为我们写曲子，然后付给作曲家版权费。这在那时的内地很少有，一来没有这样的制度，他们大多是旧曲重新演绎；二来当时内地对版权的意识也没有那么清晰。我们有好的委约制度，也有预算，也愿意将钱用在刀刃上，这才积累了这么多好的作品，有些经常被我们带到全世界演出，成为了我们的保留曲目。」除此之外，乐团面向全球广纳人才，又多年持续对乐器进行改良，在中乐的专业化上持续钻研。

「乐团的产品是声音，这就是我们要钻研的。有作品，有人才，还要有『 架罉』才行，然后再要加上管理。」阎学敏说，今年香港中乐团迈入第45年，这一路走来并非风平浪静，更觉得现代化管理的重要性。港英管治时期，香港中乐团隶属市政局，在政府架构中限制多多。「直到2001年公司化后，虽然政府在财政方面有资助，但我们自己独立管理，没有以前那么绑手绑脚，可以更加按照音乐发展的角度，用专业的方式去处理问题。」