层层叠叠、错落有致的霓虹灯招牌，红白蓝三色相间的尼龙帆布袋，是大家对于香港印象不可或缺的文化记号。随著时代变迁，霓虹灯不再只是民间艺术，红白蓝也登上国际时尚舞台，大工厂变成小制作，但香港手艺人灵活变通、勤奋向上的精神将一直传承。
霓虹灯并非香港发明的产物，它的制造技术早在上世纪30年代就引入香港。60年代，随着香港工业发展蓬勃，霓虹灯招牌被大量用于餐厅、戏院、酒吧等，以大片绚烂的色彩吸引客人目光。
香港霓虹灯师傅胡智楷：“那时候基本上，凡是在街道上开店的商铺要做招牌，我想亮了之后有七成都会选择霓虹灯。我是80年代入行，那时候，大大小小的霓虹灯公司可能有超过几十间。”
霓虹灯其实是一根普通的玻璃管，在1000摄氏度高温的火上烤软后，就可以弯曲成各种形状。之后将玻璃管抽成真空，再注入不同的稀有气体，通电之后，就能散发出彩色的光芒。
胡师傅形容，在霓虹灯最流行的80、90年代，生意多到接不完。香港著名的中银大厦和朗豪坊的霓虹灯装饰，他都曾参与制作。
胡智楷：“中银大概有五千多件光管，我都花了几个月时间去做。你知不知道，朗豪坊天台上面的半球体，你看它是圆形的，但那些光管全部都是直的。”
80年代，受内地改革开放的东风影响，不少香港制造业公司将生产工序北移。之后，随著节能、耐用且价廉的LED灯出现，香港的霓虹灯师傅减少到只剩7、8个，许多早期著名的巨型霓虹灯招牌也相继拆卸。
胡智楷：“你30年前看弥敦道这条街，与现在看弥敦道这条街，已经没有了那些横的竖的招牌。”
回归25年来，香港经济逐渐向创新创意的再工业化转型。旧的霓虹招牌，被收藏家和博物馆当作民间艺术收购。现代艺术家则将霓虹灯融入自己的创意作品。
胡智楷：“有些年轻的艺术家想用霓虹灯去装饰他的作品、商品，去做宣传的效用。将霓虹灯缩小变成室内的灯饰、摆设，甚至高级点说是手工艺术品。”
除了设计立体霓虹灯装饰，胡师傅近年也与团体合办工作坊，让更多年轻人认识这一门手艺。照亮香港近一个世纪的霓虹灯，正向著新的方向延续光芒。
同样作为香港文化记号的还有红白蓝帆布袋。作为一件搬运好物，除了被港人在日常生活中广泛使用，在内地被叫做“蛇皮袋”的它也是随处可见。过去它是草根阶层的代名词，现在这一视觉元素早已登上国际舞台。不少时装品牌将它融进时尚单品，延续这一热潮。
走进深水埗的一间小店舖，这正是“红白蓝袋之父”李华生前缝制红白蓝袋的地方，如今由李华的子女照看。
李华师傅女儿：“这个就是裁片，要看你想做什么袋子。你要知道袋子每部分如何裁剪出来，以及你想知道用力点在什么地方。”
记者：“这三把尺子看起来很有历史的感觉，你觉得有多少年？”
李华师傅女儿：“有的烂了也有些断了，我们这些子女出世的时候就已经在用了，我最大的哥哥都差不多60多岁了。”
早在上世纪50年代，香港已有红白蓝帆布的存在，原本是为保护楼宇外墙或是给木屋作阻挡风雨之用，李华用一双巧手，将它改造成行李袋，便成为许多香港人回乡探亲不可或缺的装备。
李氏兄妹表示会尽力做下去，延续父亲的精神。
李华师傅女儿：“我们这些半途出家，完全没有学过，只是在旁边看爸爸做事。想真正学的时候他已经走了。”
随著城市发展，舖租急剧加价，华艺帆布已搬迁了数次，加上香港工业式微，生产及人力成本无法承担大量生产的需求，李氏兄妹唯有接可行的订单，力所能及的情况下继续支撑。
李华师傅儿子：“网站宣传后也不算宣传，把你的货品介绍出来后，别人觉得挺好的，别人喜欢就开始有人买。如果老实说加大生产，你的经营成本不够的，我们这些东西的价钱，如果你正式开厂怎么够承担呢？所以我们现在就卖多少制作多少。”
闪烁的霓虹灯，多变的红白蓝贯穿每个港人的日常生活，成为香港文化的重要元素。回归25年，它们的用途随著时代变迁，而它们鲜明的色彩，承载的香港人灵活变通、不屈不挠的精神，都将一直传承。

来源：凤凰卫视