当香港新人歌手炎明熹亮相中国内地综艺节目《声生不息》，与杨千嬅、李克勤等一众实力唱将同台竞技，以全新唱腔演绎经典，很快在网络掀起热议。人们彷佛从那张年轻却有些陌生的脸上，同时看到了香港流行文化的光辉年代，以及港乐在摸索中多元成长的希望。

这条发展脉络，香港中文大学新闻与传播学院教授、香港亚太研究所所长冯应谦早已观察到，他对此加以总括：回归以来的25年间，香港娱乐业在颓势里逐渐寻找到另一种生存模式，即与内地结合，并同时重新发掘本地市场。 “我觉得，这是重新再出发。”

一般而言，香港流行文化指的是电影、电视剧、音乐三大行业，这三者之间因媒体平台、唱片公司、艺人等重合，呈现出共荣同损的紧密联结。这也就解释了，为何当港产片在上世纪90年代末期进入衰退期后，港乐市场亦同步萎缩。

然而，那段黄金时代的影响力不可小觑，“香港电影曾经雄踞整个东南亚市场”，香港电影制片家协会主席、香港影业协会理事长洪祖星回忆，那批如《少林寺》《英雄本色》等经典之作堪称教科书。而粤语歌也随改革开放的春风吹入内地，于大街小巷传唱，张国荣的《Monica》、谭咏麟的《朋友》等，皆成为时代之音，亦造就第一代偶像的诞生，香港流行文化被个人化为一段段前卫与反叛的青春记忆。

当本地娱乐业失落，行业精英们正是带著这种与国际接轨的行业经验、成熟完善的制度、娴熟的专业技能，走向了1997年后正向香港敞开怀抱的内地市场。这股融合的潮流在2003年两地签署“内地与香港更紧密经贸关系安排”（CEPA）后来得更为猛烈，直接将人们耳熟能详的香港导演、演员、歌手们推往“北上”之路，“2010年是一个高峰期，现在你想要在香港约见一个名导、明星都很难，因为他们基本都定居在北京、上海。”洪祖星坦言。

冯应谦相信，“北”流的人才，对于过去二十余年内地电影的腾飞起到不可忽视的推动作用。洪祖星认同这一说法，“内地电影业开放得比较迟，而香港电影人熟悉电影业和国际电影节的运作，也知道什么样的电影能够在市场中更获观众青睐。”内地商业片的起步、贺岁片的概念，皆源于香港电影。更显而易见的例子是，如今兼具高票房、好口碑的电影中合拍片比重较高，如《长津湖》《红海行动》《少年的你》，都有香港导演的参与。

而回眸香港本地市场，又不难发现一股新生代力量正在涌动、壮大。新晋导演拿著特区政府注资支援的“首部剧情电影计划”资助交出亮眼的作品，以小切口娓娓道来人情冷暖，充满人文关怀，让低迷的本地创作界为之一振，甚至不乏拥趸者视之为香港电影的“新新浪潮”。洪祖星自然乐见后浪大有可为，但也真诚地寄语他们将目光放长远些，不要局限于香港叙事，应摸索如何透过香港去讲中国故事，吸引更多观众。

“复兴”趋势亦可由音乐市场窥视一二，“尽管乐坛不景气，但香港从事音乐创作的人从来也没有减少，很多人将自己唱歌的视频放到YouTube，或者在街头表演。”冯应谦指出，分众化的时代下，媒体中心化的行业格局正在改变，“现在偶像种类非常多，各有各做，各有各的市场，百花齐放。”

眼下，正席卷香港的潮流自然是偶像组合Mirror，铜锣湾、尖沙咀随处可见巨幅海报，“我周围不少朋友也在跟我说抢不到Mirror的演唱会门票。”冯应谦笑道。至于有老派文化人直言这潮流不过转瞬即逝的虚火，他抱著一股开放的态度说了这番话：“世代交替的过程肯定有，每一代都有跟上一代不同的地方，但这也正反映出香港流行文化不同的特色来。”

来源：中新社