1997年回归后，香港电影人迎来内地市场的新机遇。25年来，两地电影人互动日渐频繁，在不同文化交融中，探寻更多的创作可能性。
“东方好莱坞”：香港电影的黄金年代
香港演员 任达华：
“全世界没有一个地方像香港这么美，城市里的霓虹灯、冷巷的水、水管，我们喜欢拍电影是因为在电影里我们找了一些景，这些景就永远留在电影里。”
香港导演 梁乐民：
“香港有独特的质感、气味、影像，你很难找到一个如此密集、如此多高楼大厦的地方，而且马路还这么窄。人们川流不息，又是这么井然有序。香港的‘独一无二’性是它的新与旧仍然并存着。”
观众最为熟悉的香港电影的黄金年代，在上世纪80至90年代，年产量最高超过300部，电影从业人员超过2万人，“双周一成”更是红遍全球华人世界。在本地市场，好莱坞电影也是港片的手下败将。
香港浸会大学前电影学院院长 卓伯棠：
“70年代、80年代是比较自由的年代，有很多独立制片。”
香港导演 梁乐民：
“有电视台的演员训练班，有当时的歌唱大赛，当时那些人又刚好‘撞’到一起，而那时的香港观众也很需要本土娱乐，好多原因令整个80年代成为一个星光灿烂的时代，但我们经过的时候不觉得。”
合拍片时代：香港影人“北上”寻突破
90年代末期开始，受金融风暴与非典疫情重创，香港电影步入低潮期，年产量仅有数十部。1997年香港回归，为两地影视人才的交流开拓了更多渠道。内地与香港在2003年签署《关于建立更紧密经贸关系的安排》，大批香港电影人“北上”探寻发展之路。
香港演员 任达华：
“80年代，我已经经常在内地走来走去。四川九寨沟、山东，其他海边，我经常走来走去。我喜欢摄影，内地大川大山全部都有，小说里面所写的东西现在今时今日是完全可以做到的。”
香港导演 梁乐民：
“如果有机会去内地做事，你会感到自己没见过这么大的摄影棚，没见过这么大比如服装、美术团队，没见过这么大的摄影组。你想象到的东西，他们都可以帮你实现，而且他们很专业。他们每年都有很多制作，很纯熟，所以跟他们合作会很开心。”
新时代的港片复兴路：传承香港精神，讲好香港故事
曾经培养出众多香港知名艺人的无线电视艺员训练班，今年首次在内地与香港同步招生。作为训练班曾经的艺员，任达华希望新一代电影人相互交流，吸收不同文化。
香港演员 任达华：
“香港年轻导演、年轻演员去内地了解多些不同文化，也希望内地多些导演演员多来香港，让香港这个‘动感之都’可以有另外一种看法，另外一些新的元素让香港电影更加充满生命力。”
回归25年，香港的城市面貌日新月异，但不变的是灵活变通、拼搏奋斗的狮子山精神。无论叫好还是叫座，香港电影人不会忘记的是传承香港精神，讲好香港故事。
香港浸会大学前电影学院院长 卓伯棠：
“现在是一个大杂烩、大开放的市场，包括你可能不只是在内地市场，还有其他国家或者其他洲份的市场，可能非洲也要去，问题是你的电影是否能得到这么多人喜欢，是否那些人都会看你的电影。”
香港导演 梁乐民：
“香港人的灵活性其实真的很高，在电影的幕后团队，你会深深感受到香港人的那种速度、应变能力，这是没变的。承继前辈的努力，我们会继续延续下去。”
香港演员 任达华：
“情义不变，这个是香港人的奋斗精神。擅于变通就能够擅于创作，希望香港电影越做越好，情怀不变。香港电影我觉得一定行！”
以香港电影为主题的星光大道，代表着本地梦工厂百年来的辉煌历史。随着香港和内地影视人才交流合作不断增加，相信未来将有更多优秀作品涌现。期待狮子山下，再现璀璨星光。
来源：凤凰卫视
