文｜陈紫瑜

香港回归25年来，本港艺术生态随著艺术硬件的逐步落成，迎来了翻天覆地的变化，并日渐成熟。在国家“十四五”规划纲要里，明确表示要支持香港发展成为中外文化艺术交流中心。“香港艺术”将会走向何方？与日俱增的博物馆和美术馆，又将会如何改变香港艺术生态的格局？

2008年，陆续地有内地的画廊进驻香港。事隔三年后，国际画廊也瞄准了香港这片土地，甚至能在三个月内，有10间国际画廊在香港开设分部。 2013年，自巴塞尔艺博会（Art Basel）在香港落地一炮而红后，香港艺术市场地位扶摇直上，逐渐成为了与纽约、伦敦并肩的全球三大艺术市场之一。随后，香港旅游发展局把握时机，在每年3月举办“艺术三月”系列活动，让“艺术”成为香港新一轮的文化旅游产品，亦成为香港城市品牌构造的重要一环。

短短的25年间，香港“商业艺术”的发展越发蓬勃，画廊的数目已从千禧年前的10间，增长到现今的上百余间，其中更不乏知名的国际大牌画廊。数间拍卖行亦闻风而动，也相继地在香港设立了办公室。2020年，在新冠疫情的肆虐下，香港的艺术拍卖成绩依旧录得增长，夺得世界第二大艺术市场的头衔。不过，这一切都只能体现香港在艺术贸易上的发达。

在较长的一段时间内，“香港艺术”依旧是“曲高和寡”的形态，艺术似乎只活跃于国际画廊、国际拍卖行和大型艺术博览会之间，与香港居民、本地艺术家的距离很远。虽然，根据康文署对博物馆服务的意见调查的资料显示，康文署博物馆数年来获得访客颇高的满意度。但是就拿香港艺术馆举例，在翻新前，“香港艺术馆之友”的会员数最高峰时也只约有八百名，数量远低于世界其他博物馆。由此可见，香港市民对艺术活动的参与度并不高。

近五年以来，香港的“艺术硬件”——博物馆和美术馆，如雨后春笋般涌现。 2018年5月，前中区警署活化为大馆古迹及艺术馆；同年12月，香港艺术馆重建揭幕，展览空间扩展了40%；2021年，香港地标式文化艺术项目——M+博物馆正式开幕，这样一间全球最大的现代及当代视觉文化博物馆，燃起了香港社会大众的强烈反馈和无限想像。此外，今年7月，香港故宫文化博物院亦将完工，以崭新的策展手法，从香港角度出发，结合环球视野，推动公众对中国艺术和文化的研究和欣赏。

现时，“香港艺术”发展的版图，已从“商业艺术”延伸至“生活艺术”。换句话说，“香港艺术”不再只是民众眼中“可望不可及”的高雅艺术，亦逐步走进香港市民的生活，走进香港社会。“香港艺术”变得越发“有趣”、“好玩”。

自“大馆”开馆后，其一直为香港本地艺术家提供不同的办展机会，同时也有举办各类如大馆当代美术馆家庭日、 ”早晨大馆“等不同的主题活动；香港艺术馆则不定期与教育局举办艺术欣赏课程和艺术欣赏工作坊，并为香港中小学配套一系列的参观活动。M+博物馆在呈献一些香港视觉文化和世界当代艺术相关主题的展览外，也在疫情下举办了各式各样的线上活动，如针对家庭群体的”五分钟的宝贵家庭时刻“，积极与公众在线上进行互动。即将开幕的香港故宫文化博物院，也在今年的3月到5月期间分别邀请了北京和台北故宫的学者，就故宫别具一格的文化与香港市民进行”云分享“。

作为香港推广文化艺术的崭新平台，这些博物馆和美术馆充当起艺术与市民间沟通的桥梁。他们有系统地开展各项配合展览的艺术教育活动，努力发挥博物馆“艺术教育”的功能。相信通过他们组织的一系列艺文活动，能为“香港艺术”持续的蓬勃发展和走进社区助力。为香港乃至亚洲的各界人士提供独特的艺术文化体验，对香港进一步成为中外文化艺术交流中心、国际文化大都会做出贡献。

（作者系概念艺术家、香港艺术文化领域知名博主，文章仅代表作者本人观点）