M＋博物馆，自规划到落成再到开幕，一路走来，集华彩与关注于一身。国家“十四五”规划纲要提出，支持香港发展中外文化艺术交流中心，M＋亦因此被寄予厚望。 M＋有哪些独特展品？身处全球第二大艺术品交易中心的香港，M＋将如何借势？对于艺术和评判的主观性，以及藏品的争议，M＋如何看待？就此，本刊记者书面采访了M＋博物馆馆长华安雅（Suhanya Raffel）。

文｜本刊记者 周马丽

亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆

记者：首先，请您向大家简单介绍一下M+博物馆？

华安雅：在我看来，M+是亚洲从未出现过的全球视觉文化博物馆。 M+拥有超过8,000件馆藏，按照媒介划分，涵盖绘画、雕塑、数字媒体；按地域划分，来自香港特区、中国、亚洲以及更广范围；从年代划分，覆盖了20到21世纪的视觉文化藏品。其中，约1,500件藏品，正在通过M+正在进行的六个公开展览向公众展出。作为馆长，我必须推荐大家去观看每一件藏品。

我也想强调，M+不仅是一座博物馆，更加是一个文化机构，我们希望通过M+将香港打造成为文化之都。目前，通过开展学习项目、数字互动、学术座谈会等项目，已有150万人从中获益。

记者：为什么选择“20及21世纪”这段时期？以及，为什么是“视觉文化”藏品，和常规的艺术藏品有什么区别？

华安雅：M+的诞生，要由15年前说起。 2006年，香港特区政府成立“西九龙文娱艺术区核心文化艺术设施咨询委员会”和辖下三个小组，邀请文化和艺术界的精英集思广益，探讨西九文化区的未来发展路向。其中一个小组是“博物馆小组”，负责研究如何打造一座可配合西九文化区发展的博物馆。当时的小组成员提出了“M+”（即Museum Plus）的大胆理念，希望创建一所超越传统的博物馆。

在当代艺术和文化领域，举世闻名的有纽约现代艺术博物馆（MoMA）和伦敦泰特现代艺术馆（Tate Modern）。M+是亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆，目标是发展成一所媲美其他国际顶级博物馆的文化机构。

视觉文化是我们看见的一切，甚至超越所见。它跨越界别，从古代器物到当代艺术品、从城市景观到我们的生活空间、周遭的日常物件，包含绘画、雕塑、水墨、装置、流动影像及数码媒体等不同媒介，展示的作品包括建筑绘图和模型、平面设计标识、工业制成品、唱片封套、海报、电子游戏等。

香港视觉文化在地理和主题上很独特，包括流行文化、通俗物质文化、印刷文化和传媒文化等各个方面。其中，特别值得一提的是水墨艺术，这是香港视觉文化的重要部分，也是视觉艺术领域的基石之一，其范围十分国际性和跨地域，契合博物馆的全球视野。

在20世纪至21世纪初，数码空间、科技的急速进步以至建筑与设计的发展都对视觉带来巨大的冲击。这些变化反映在我们的现实生活之中，建构成丰富的视觉文化。因此，作为一所崭新的视觉文化博物馆，我们希望以香港中西荟萃的特色为基础，抓紧当代视觉文化的脉搏，将这股活力融入我们的展览当中。M+展示的视觉文化，回顾20世纪50年代至今视觉文化的发展，提供不同角度的诠释，当中许多珍贵的系列甚少在其他地区的文化机构展示。

世界级博物馆，如纽约MoMA和巴黎庞毕度艺术中心（Centre Pompidou）等，都是在特定时间和特定环境中搜罗积累馆藏。 M+所希望做到的，不仅是搜罗能反映其时代和地域特色的藏品，我们的最终目标，是积累一批能从香港的角度观照世界的藏品，让人透过它观看视觉文化在全球的发展。由去年11月开幕至年底，我们已接待了超过37万名访客。我们十分希望M+最终可成为一所高瞻远瞩、灵活多变、具社会触觉的文化机构，集意念、陈设、对话、教育和娱乐于一身。

记者：国家“十四五”规划中提到 “支持香港发展中外文化艺术交流中心”，M+博物馆被寄予厚望。对此，M+有何思路或计划？

华安雅：我们对此感到十分鼓舞。随著M+去年开幕，加上预计今年开幕的香港故宫文化博物馆，西九文化区将具备独特优势，成为世界级综合文化艺术区，成为推动大湾区及其他地区国际文化交流的重要枢纽。西九文化区将全力以赴，积极为此使命作出贡献。

我们深信，M+将是推动中国内地、亚洲及国际之间的文化交流的重要文化机构，为香港发展中外文化艺术交流中心奠下稳固基础。 M+将开拓香港文化艺术界或其他文化机构过去较少涉猎的领域。例如我们与香港艺术发展局合作，自2013年起多次支持本地艺术家参与威尼斯双年展外围展，树立香港的国际文化艺术之都形象，为香港艺术家和设计师提供国际级展示机会。

M+不论在馆藏方面，抑或博物馆团队，都是中西合璧。 M+藏品系列约有8,000件作品，23%来自香港艺术家。我们非常重视中华元素的视觉文化和艺术，例如在地下大堂最当眼的混凝土柱上，就展出了M+委约著名书法家董阳孜创作的水墨作品。M+非常重视与国家文化机构的交流，例如我们与上海当代艺术博物馆有非常紧密合作。 M+团队来自多元化背景，除了有不少香港本地和海外的同事，更有不少来自内地，如希克资深策展人及策展事务主管皮力博士，曾任中央美术学院艺术管理系常务副主任。这些都反映M+对“十四五”规划纲要中提到的香港发展中外文化艺术交流中心，可以发挥非常积极的作用。

将香港文化景观带入国际

记者：2020年，香港已成为全球第二大艺术品交易中心，仅次于纽约。同时，香港拥有久负盛名的巴塞尔艺术展。您认为，这是否说明香港在国际文化艺术发展方面具备天然优势？

华安雅：香港现时为全球三大艺术品拍卖市场之一，与纽约及伦敦齐名，这是建立在强大的文化和商业基础上的。香港作为一个中西交荟的文化枢纽，既有中华文化的特色，又是高度国际化的都市，对文化的包容性和接受能力都很高，拥有发展为世界最顶尖艺术品交流和拍卖中心的潜力。

香港历来是中国艺术品和古董的贸易中心，其独特历史和地缘位置吸引著西方艺术品和中国买家。如今，拍卖的作品从古代到当代、从中国山水画和玉器以至西方油画和珠宝都有，国际拍卖行、艺博会，如世界顶级的巴塞尔艺术展和国际一线画廊纷纷进驻，巩固了香港作为亚洲艺术品交易中心的坚实地位，不仅提升香港的全球地位，也对本地的文化艺术界产生巨大影响。

我们多年来一直与巴塞尔艺术展，以及与香港其他艺术机构紧密合作。 M+在过往多届巴塞尔艺术展香港展会中，在公共空间设置展区，向访客介绍关于M+藏品、大楼和各项活动的资讯。在2022年度的香港展会，我们正与巴塞尔艺术展商讨，共同委约在M+幕墙上的流动影像作品。 M+使命的重要一环是将香港视觉文化与全球视觉文化联系起来，将香港的文化景观带入国际。 M+将改变香港的文化景观，展出卓越独特的视觉文化藏品，同时确保我们的未来发展及视角是国际化的。

21世纪的博物馆

不再是传统展示作品的普通美术馆

记者：您在澳大利亚多地的博物馆有丰富的策展经验。您认为香港发展一个如此大型的博物馆，除了刚刚提到的优势之外，同时还面临哪些挑战？

华安雅：我在斯里兰卡出生，14岁和家人移民澳大利亚，在悉尼大学修读艺术史，之后在伦敦泰特美术馆发展我的事业。20世纪90年代，我回到澳大利亚布里斯本的昆士兰艺术博物馆，负责开拓当代亚太馆藏。从那时起，我便经常到亚洲不同地方，包括中国内地、中国台湾、东南亚、印度，当然还有香港特区，物色艺术作品。因此我对亚洲的历史、文化、艺术都有很深的认识，亦有非常深厚的感情。

2002年至2012年，我牵头布里斯本的“亚太当代艺术三年展”。该展览自上世纪90年代起将亚洲艺术带到澳大利亚。2016年加入香港M+前，我已与当代中国艺术家如张晓刚和2022年北京冬奥会视觉艺术总设计蔡国强合作，展示他们的作品。

要在香港建立亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆，以香港和亚洲的视角讲故事，从内容上看并不困难。亚洲具有丰富的人文底蕴，电影、艺术、设计、建筑等都有其深厚而独特的历史。然而，在地球的这一端，亚洲的博物馆文化不及西方成熟。

我们经常说，21世纪的博物馆不再是传统展示作品的普通美术馆，而是一个全面、综合的文化机构，旨在启发、取悦、教育和引导巿民探索多元和培育创意。这就是我们经常强调的M+的“+”的意义——希望提升社会的文化品质，透过文化基础建设陶冶公共生活，滋养思想，鼓励创新。

因此，我们面对的最大挑战是建构博物馆文化，这是更高层次、更伟大的目标。要达致这个目标，把M+建设成世界级博物馆，需要国际视野及坚定不渝的投入，不可能一蹴而就。我期望M+不只是一座概念一新的建筑物，而且是推动中国内地、亚洲及国际之间的文化交流的重要文化机构。我亦希望这座博物馆对香港的文化发展有所建树，培养社会大众欣赏艺术，在未来数十年厚植本地创意领域的软实力，确立这所世界级博物馆的独特模式，将之经营为公众引以为傲的文化地标，不负国家“十四五”规划纲要对香港发展中外文化艺术交流中心的支持。

记者：M+备受关注，因而在各方面都难免受到很多讨论、甚至争议。有评论说，希克的藏品是“世界上最大、最全面的中国当代艺术藏品之一”；也有评论认为，M+的希克藏品全部采用同一个人的藏品有失偏颇，不符合权威博物馆形象；甚至有更犀利的评论对藏品的艺术价值表示了极大的质疑。对此您怎么看？

华安雅：M+是一间世界级当代视觉文化博物馆。与其他国际博物馆一样，M+的收藏策略及策展方针均以研究为基础及以严谨的学术精神为原则。与香港其他机构一样，M+定会遵守香港法律，并会秉持最高的专业及艺术操守。

现时M+藏品系列有接近8,000件作品，包括M+希克藏品的1,510件作品。乌利·希克博士1979年开始在中国工作和从商，上世纪90年代曾担任瑞士驻华大使，一直热衷于收藏中国的当代艺术品。 M+希克藏品收藏了320位艺术家的作品，作者不乏当今中国艺坛当红的艺术家，例如张晓刚、方力钧、岳敏君、蔡国强、曹斐等。M+希克藏品是世界上最丰富的中国当代艺术藏品，同时亦是M+藏品系列的重要基石，从一个侧面记录了中国艺术自1972至2012年这40年的发展。

然而，M+的中国当代艺术绝不限于M+希克藏品，M+会继续按既定的“收藏政策”，搜罗具出色创意、美学素质、丰富历史与纪录方面的重要性的作品，丰富馆藏。

我们明白，不同人看艺术作品，有不同观点、演绎和看法，甚至批评，是再自然不过的事。作为一所世界级的博物馆，我们一定会以谦逊和开放的态度，聆听所有对M+的意见或批评。公众以艺术为本，以开放包容的态度去欣赏艺术作品，亦有助保持良好的文化创作氛围，对香港在国家支持下发展“中外文化艺术交流中心”也更为有利。

记者：您印象最深刻的馆藏作品是哪一件？

华安雅：我认为M+的太多藏品都非常出色。我必须一视同仁地向大家推荐每一件作品。如果必须选出一件的话，我会选择英国艺术家安东尼·葛姆雷的《亚洲土地》。这是个里程碑式的作品，由非常大量由中国广东村民制作的泥人构成，反映中国地广人多。这个作品共有20万个泥人，是艺术家于2003年邀请300多位广州市象山村村民制作的，现在M+展出的是其中8万个。这是葛姆雷从1989年开始创作的《土地》系列作品其中之一，也是目前该系列中规模最大和最具野心之作。《亚洲土地》曾在广州、上海、重庆、北京等地展览，M+很荣幸成为这一作品的最终归属。这也显示了M+在中国与其他国家的文化交流中已经开始发挥重要作用。

（本文发表于《紫荆》杂志2022年4月号）

(English Version) Interview with Suhanya Raffel, Museum Director of M+: Laying foundation solid for Hong Kong to develop into East-meets-West centre for international cultural exchange in China