林天行，全国文联委员、中国美协理事、香港美协主席、中国文联香港会员总会常务副会长……诸多头衔加身。然而，当你跟他面对面，倾听他讲述艺术创作，感受他平静儒雅的外表下不经意表露出难以抑制的激情时，你会感觉这些头衔都不够生动：他自少年始就不懈地东南西北四方行走，不间断地古今中外上下探索，终开画坛一派新象。他实在正如他的名字“天行”二字所蕴藏的含义，是画坛一位“天马行空的探索者”。

文｜本刊记者      高峰

林天行（本刊记者 高峰 摄）

少年壮游，

一脚踏进专业创作门槛

香港葵芳一带，高楼密集，工厦林立，更有全球最繁忙的货柜码头之一的“葵青码头”。在机器咆哮、人声喧闹的某栋工厦顶楼，我们敲开林天行画室的门，甫一迈进，世界彷佛一下子安静下来：宽敞明亮的画室被高及房顶的书架环绕，宽大的画台上是他笔墨淋漓尚未完成的画作，画室外的露台上各类绿植苍翠欲滴，从露台眺望可见香港最高的山峰大帽山，触目一片沁人绿色。明窗阔几，书香绿意，在石屎森林之中这里简直就是世外桃源了。

“当年我就是为了这片绿色才搬过来的。”林天行指著远处的大帽山说，“我从小就喜欢大自然，喜欢种花花草草，也常常一个人跑到田埂上、跑进大山里玩耍。”他于艺术创作上的早慧或许就来自对自然的亲近热爱。他的父母是中文教师，舅舅毕业于美术学院，这样的家庭氛围又给了他接近书本、启发思索的环境。他喜欢随手涂鸦，看到什么就画什么，也比照著书本上的画作临摹。直到十三四岁，父亲感觉他确实对艺术创作充满热情，就让他拜师福州画院的画家，开始了系统训练。

林天行先后跟三位老师学习。 “这期间有一件事对我一生影响重大。”林天行回忆，“1979年和1980年，我两次跟随老师去13省写生。尤其1980年，我跟随老师从上海、杭州、徐州、洛阳、西安一路到桂林、重庆、成都、武汉……历时一个多月，游历了大半个中国。”少年壮游，饱看祖国大好河山，遍览各地艺术博物馆，更与不同地域画家交流写生，林天行小小的心灵经历了一场艺术风暴，被鼓荡激发，经历蜕变。写生归来，作品当年入选福建省美展，此后他的作品年年入选大大小小各类美展，17岁的林天行一脚踏进专业创作的门槛。

乡村系列—归  95x176cm  1991年

两地往来，

完成南北题材的共生共融

1984年，林天行移居香港。初来香港，他先到工厂打工，学习粤语，了解香港。 1985年，开始接触香港各类画会，参加画会活动，展示自己的作品，并于当年在香港以2,500港元售出首幅画作。 1987年，其作品入选香港当代艺术双年展。

1989年，林天行赴北京修读中央美术学院中国画系。改革开放后的中国，艺术创作一派创新气象，“我受到这种创作氛围的影响，开始新的探索，尤其是拜访了全国最具成就的画坛前辈，学到了很多东西。”林天行说，“这是我艺术创作的一个重要转折点。”1990年，林天行到陕北写生，他被陕北的景象吸引，“蓝天白云，绿树黄土，一大块一大块各色庄稼参差交错，像极了装帧画，我画了大量的速写。”回京后，他据此创作了《归》《天光云影》等一批画作，并于1990年12月在中国画院举办了他的首次个展，展示他“陕北系列”作品，“北京第一流的画家都来捧场了！”谈起当时盛况，林天行至今仍难掩兴奋——因为第一次个展就令他进入中国画主流创作行列，从此他的作品在国家级展览中开始登堂入室，收获来自全国关注的目光。

景象系列—新界晴雨  248x124cm  1998年

带著这样的收获，林天行1991年回到香港，却遭遇了未曾想到的状况。 “陕北距离香港那么遥远，香港人不懂得去欣赏，画作就卖不出去。”林天行去到当时香港知名艺术学院“大一艺术设计学院”兼职教课，每周三个半天，余下的时间继续创作。 “我也开始反思自己，思考如何去表现自己熟悉的生活，熟悉的香港。”林天行说，“都市题材与传统题材不一样，不是传统亭台楼阁的画法，需要新的探索。”他在西方绘画中寻找灵感，“与中国传统绘画的‘九曲十三弯’不同，西方的画风是直线的，有冲击力，与现代都市题材相吻合。中国绘画色彩有限，西方绘画色彩更加丰富，香港是一个五光十色的大都市，也适宜用丰富的色彩来表现。”林天行借鉴西画将中国画进行解构，在被剥离的色块和结构中寻找传统山水的当代意味，同时又保留笔墨和笔性的运用，创造了水墨重彩的独特表达。 1999年，他举办大型画展，200余幅作品都是香港题材，他完成了北方题材与南方题材的共生共融。

荷花菖蒲，

从传统题材中开拓创新

但林天行的脚步没有就此停歇，他要在不断的行走中探索新的可能。 1999年，他计划去西藏，“那是一方神秘的土地。”林天行对此向往已久。出发前他感冒了，但他顾不得这一状况执意要去，到了之后当天晚上头痛欲裂，“痛得只想撞墙啊！”林天行说，“很多人劝我回去，我哪里舍得！这里实在太美了！”第二天一早，他跑去医院吸氧，吸完氧下午就去写生。到了晚上又开始头痛，天亮了又去吸氧，接著再去写生……如此往复几天，他一直坚持不离开。从西藏回来，他身体留下了后遗症，背痛、口乾、乏力，从香港到北京再到台湾……到处看医生，直到2003年开始练瑜伽，身体才得以基本恢复。 2003年，他去西藏的念头再次蠢蠢欲动，这次他先到林芝热身，再从拉萨坐七天的车到阿里。四个朋友同行，中途两位坚持不下去选择离开。到了阿里托林寺，他难掩兴奋，“我完全沉浸其中，一刻不停地画，360度地画，画得我天旋地转，一直画了3个多小时才停下来，画了20多米长的写生！”回港后，为了这幅写生他专门举办了一次展览。此后，他在香港、北京、意大利等地多次举办西藏系列画展，“我把西藏的人文风光带到世界各地，让人们感受她是多么灿烂！”

西藏系列—心愿  24x27cm  2004年

西藏之旅带给林天行的不仅仅是西藏系列作品，更开启了他更为重要、更具标志性的创作——荷花系列。 “荷花是中国画的传统题材，我一直都在画，但很长一段时间都没有找到自己的表达方式，直到2003年。”林天行说，“那一年‘沙士’肆虐香港，我每天沉醉于画荷，感悟荷花蕴含的生命力。其间，我回想起在西藏头痛欲裂的时候，闭上眼睛满天都是荷花，我好像突然得到某种启示，要把荷花放到辽阔天地之间，与天空、流水、高山甚至雪景同在。”自此，他的荷花风格为之大变，肆意奔放、绚烂多姿又意韵深远、耐人寻味。西藏与荷花，两个看似毫不相干的事物，将林天行从传统创作束缚中解脱出来，开出别具一格的“天荷”。

荷花系列—长思  45x53cm  2021年

荷花系列—荷歌  193x183cm  2021年

近年林天行又醉心于画菖蒲，他在露台上养了几盆菖蒲，看着它们成长，观察它们的形态。林天行手里捧着一盆菖蒲说：“你看它的叶子像不像一把把剑？它是草中君子，可以斩妖除魔。”“可以斩妖除魔”的菖蒲进入他的创作视野是在2019年，这一年香港社会“黑暴”横行，他心境难以平静，“我甚至是充满愤怒的，就开始画菖蒲，画它的叶子，每一笔下去就是一把剑！我把自己的不满和愤怒宣泄在里面，画起来很痛快！”这些画作剑拔弩张，怒发冲冠，有些作品甚至用了浓重的全红背景。到了2020年，新冠肺炎疫情来袭，他想到小时候每逢端午节家里都要挂菖蒲，可以祛除瘟疫，菖蒲在他的笔下便又有了不同的面貌，“这个时候，感受最深的是无奈与无常，作品转而以黑白为主调，但我也不甘心放弃希望，所以每一幅作品都有一线光亮在里面。”

菖蒲系列—觉  45x53cm  2019年

菖蒲系列—幽思  74x72cm  2020年

就任主席，

与美术界一同行走探索

2019年3月，林天行当选香港美协主席。上任后，他紧锣密鼓组织一系列活动：同年4月，他就率领香港美协大湾区文化行参访团赴珠海、肇庆参访、写生；7月，为庆祝新中国成立70周年、香港回归祖国22周年，与香港各界文化促进会携手举办“香港艺术家邀请展”；10月，“艺术共融”香港美协会员作品展在珠海古元美术馆举行，成为大湾区文化艺术盛事；疫情期间，线下展览受到影响，就采用线上模式，今年2月在线上举办的香港美协会员作品展经各大媒体报导，影响力也相当可观……一时间香港美术界交流创作风生水起。

“但是这些还远远不够。”林天行说，“香港要打造成为中外文化艺术交流中心，香港美术界要做的事情还很多。”就香港美术发展他向特区政府提出三大建议。一是成立美术学院，让越来越多有需要的市民得到系统专业学习的机会。二是在全港中小学、幼稚园普及美术教育，配备满足需要的专业美术教师。三是增建专业展览场地，为香港艺术家提供足够的展示平台。

“我刚担任美协主席的时候，美协会员有110多人，现在发展到将近300人。我希望我们的会员越来越专业化，越来越年轻化，走到内地，走向国际，与更多的艺术家交流成长。”林天行所希望的不仅是一人前行，而是香港美术界一道同行，一道探索，走出一片新的天地。

本文发表于《紫荆》杂志2021年8月号

编辑：赵   欣

监制：姚润泽