为更好地传承中华民族传统文化，推广中国传统文化工艺，让更多人认识“诗﹑书﹑画﹑印”下的中国水墨绘画艺术，6月25日，由承真楼中国文化研究中心﹑燕誉堂﹑中国(香港)美术研究院联合举办的《墨墨涓流‧当代水墨浮光》，在疫情不稳的情况下，展示出中国文化的坚韧。 

本次书画展为内地与香港文化艺术界提供了一个相互学习﹑交流的平台，共同推动香港文化艺术发展。本次书画展荣幸邀请到田言华﹑林天行﹑周晋﹑马麟﹑邓达智﹑黄孝逵﹑樊鸿宾﹑刘佳﹑刘炜等等著名的艺术家提供一系列的作品，展出作品以“诗﹑书﹑画﹑印”为核心，演绎水墨创作。

刘佳作品细腻感人，创作灵感多源于生活所思所感，“外师造化”下追求“中得心源”；汲取前人传统，以今人意念投法寻求突破创新。

黄孝逵的作品，首先是画自己，用作品表达自己的思想情感；然后是画对象，力求神似地描绘对方的形态。第三，画观众，在可能的情况下满足当下社会的审美要求。

刘炜的画作就是顺著生活，不拘于定式，不被外界的羁绊所束缚，就是我以我手画我心。画画必须要有感觉，要对得住自己的心，只有内心鲜活，才能保持创造力的鲜活，也才能使画画永远鲜活。要做到无我，不被自己绊住，一切都是很随心很随意的。也就是说人曼大的敌人是自己。

田言华认为艺术需要不断结合，他的作品是写意和工笔的结合，表现手段更自由；是传统与现代的结合，将当代的形而上﹑极简主义与中国传统审美取向相融合，色与墨相辅相成；是再现与象征的结合，不单纯表现物象，而是寻找普遍意义，超越自然，凸出它的象征性。

林天行以独特的视觉方式，完满的构图与空灵的意境，游离在具象和抽象之间，时而厚重时而清雅的大面积色墨交织在一起。自由豪迈的笔触将“精神的真实”与“感觉的形象化”清晰表现出来，形成了强烈的个人风格，开拓了水墨重彩画的“新境象”。

周晋认为艺术就是充实自己的内心，而这个内心可以让我们有勇气去面对这样一个现实的空间。

樊鸿宾一改以往彩墨人物画为主，这次改以佛教题才为主的彩墨画。

马麟对于艺术是穷其所见所想之可能，惟愿能使心中之意和古人之象与时下之象日臻和谐，在至古至今，不古不今中绽放内心深处的美象。

邓达智尝试跳出水墨平面的创作，以混合媒体的方式，先做水墨，然后制成立体衣服，把水墨创作与时装相结合，并盖上“香港制造”印章。

除了众多艺术家的作品外，同时亦展示中国文房雅器的精致器物，如文房四宝﹑印泥﹑手工纸，以及林章松先生收藏的印谱等等。从蒋霭玲﹑霍启刚﹑林天行和邓达智的致辞当中，让我们深深体会到香港有一班热心之士，孜孜不倦的尝试用不同方法推动中国文化艺术。