版画的独特之处在于其可复制性，但有些人会因为这一特性觉得它们的艺术价值不及孤品作品高。然而每种类型的创作也有难以被取替的技巧与视觉美感，而且多数艺术家为了维护版画价值，不会无限量地复制，甚至会销毁印版，这造就了版画的独特价值。

版画除了讲求图像艺术的呈现，创作过程更是与印艺科技密不可分。由上世纪初的「新兴木刻运动」开始，这种结合刻印的艺术逐渐流行，而随著技术的进步，本地的版画创作亦产生更多变化，香港文化博物馆开启「版画艺术图像展20/20」。以二十个问题作引旨，通过二十组展品引领我们窥探香港早期至近期的版画发展，以及为版画的专业创作过程进行多方位的展示。

版画的制作先由做印版开始，艺术家会选择「凹、凸、平、孔」其中一个方式刻蚀板块，继而为板块上色，最后再印在画纸上，最终作品才会现于人前，比马上就能看到画面效果的传统绘画方式需要更多的时间。

凸版是最原始的版画技术，原理是用雕刻工具在板材上刻除不要的部分，而需要印刻出来的部分则保留，成为受墨的位置。最后凸出来的画面会以颜料或油墨上色，经压印在画纸后，最后成品方才跃然纸上。唐国徽先生的街景作品就用了凸版技术，艺术家先在胶版绘上图案，在用雕刻刀刻走空白部分，最后添上油墨，一道亮丽的风景展现了画家对城市细致入微的观察。

《中环街景》凸版：麻胶版

 61 × 168cm 1982年 唐国徽

凹版画多用铜板为材料，通过在金属板上进行雕刻、腐蚀，添加油墨到洼痕处，运用凹版压印机施力，从而产生出图像。展览展出本地著名艺术家钟大富先生一幅凹版画《众妙之门》，艺术家先在铜版上涂上一层防蚀剂，再用工具雕刻出线条，于雕刻处加上酸，铜版上就会形成深浅有致的痕，因此最后印制出来的版画深浅分明，纵然画面上只呈现出灰黑色的线条，观众却能在画面的明暗对比之中，窥探出大自然神秘的韵律，这种以单一色彩的层次来表现物件质感的版画作品实属难得。

《众妙之门》凹版：铜版蚀刻

 78.5 × 107cm 1989年 钟大富

平版画是用油性材料在版上涂绘的方式，反复涂抹上含酸性的阿拉伯溶胶，使板材产生化学反应，溶蚀表面，利用油水相排斥的物理性质，有图像的区域会接受油墨上色，而没图案的区域则会排斥油墨。平版画的视觉效果更具自由流动的笔触，与中国传统山水画一样具有灵动而活泼的感觉。

《女人与狗》平版：石版

 69 × 50cm 1980年 李东强

孔版画又名网版，艺术家多会以镂空印模的方式制作印版。过程会先在网纱上涂上一层感光剂，将画有图案的菲林放在涂有感光剂的网纱上，其后启动晒版机，经过几分钟的照射后，网面会被晒出镂空的图形，然后用水枪冲走网纱上的感光剂。最后，通过刮刀大力挤压颜料穿过网孔，图案随之而成。这是一种运用了遮挡与镂空的光学原理制作印版，手法较其他版画方式不同，不存在左右颠倒的复制画面问题。

《忆》孔版：丝印

 70.5 ×78.5cm 1980年 潘玟诺

于20至40年代起，有一批南来艺术家因逃避内地战乱而来到香港，他们开始以木板、刻刀等刻画出当时民生百态，成为本地首批创作版画的先行者，及后这些艺术家如黄新波、梁永泰、陆无涯等人更筹备了「人间画会」，又发行艺术刊物，积极推广木刻版画及其他艺术活动，而这段时期所创作的作品亦成为纪录香港战后环境的宝贵资料。

后到60至70年代，本地艺术家受到西方文化思潮影响，对新物料、新媒材的探索上有更多启发，不再受限于原来的创作模式，并尝试以现代艺术手法融入传统版画技艺上，开展了本地版画创作中，中西元素并置的一大路向。最早期的版画多以具象的事物作主题，但到了60年代起，艺术家开始以较抽象的形式制作版画，如韩志勋的作品则用了表现主义等抽象几何的图形，并融合了东方书法、诗词、哲学的概念，尽显中西交融的独特艺术风格。

中国传统的版画技术是水印木刻，利用具透明感的水性颜料作印刷，使得水、颜料、纸相互渲染，视觉效果近乎水墨画。60至70年代起出现「新水墨运动」，提倡在现代抽象形式中加入水墨元素，并延伸至版画创作上。

除了在原有的创作艺术形式上创新，本地版画家亦开始尝试突破固有的平面创作形式，一些版画家本来也从事雕塑创作，于是便有了用不同物料制作版画的尝试，他们钻研不同媒材的特性，用铸纸板、金属板、凹凸板制作成浮雕般的作品，呈现出层次感、光暗度更分明的视觉效果，使得原来的平面作品更显立体，版画创作亦渐趋成熟。

后至90年代，版画创作碰上科技迅速发展的趋势，本地艺术家开始运用影印、电脑绘图、立体打印等技术，将版画与其他媒介相互配合，呈现出版画艺术的全新面貌。持续发展至今，香港版画工作室在推广版画上起了重要的作用，除了向大众推广这门艺术外，亦协助不少新世代版画艺术家展示他们的作品，并通过国际间的交流，将香港的版画艺术推及到世界各地。

瑞兽蓝印布

而香港版画工作室的创办人之一冯浩然就曾带领学生团队，在马头角一带以瑞兽命名的十一条街道考察，探索这地方的社区发展历史，并在区内的车房收集零件，组装成十一只瑞兽，再运用感光剂与太阳的配合，创作出印上造型独特的瑞兽蓝印布。配合现场的灯光效果，作品更显气派，也凸显版画技术的多种可能性。

现在越来越多大专院校将版画纳入课程，使得新一代能接触到这门艺术，今次展览除了包含一些资深艺术家、版画课程导师的作品外，也展出了不少年轻艺术家的作品，全面地展示香港版画艺术的发展进程。

近年来越来越多艺术家将版画技术融汇到不同创作媒介中，版画不再属于遥不可及的一门艺术，也不是只出现在在展览里的艺术品，而是在日常生活中也可以看到的设计艺术。本地插画家梁伟庭、麦震东、杨学德等用版画技术印出插画般的风格，不论在用色或层次感上亦不亚于水彩或油画的灵动。

近年流行一股「文青」风格，更带动文创设计的盛行，人们开始追求带有个人创意及文化理念的生活物品或设计产品，以致不少创作者也采用版画技术，亲手制作富有个人特色的藏品。比起电脑印刷或科技大量生产的物品，这种具温度的手作更得年轻人欢心。

此次展览从版画的发展初期至现代的版画创作，一览无遗地展示了香港版画的发展与历史。不论在专业制作技巧或美学的呈现上，也让观众加深对这门艺术的认知。乘著这股风潮，相信版画的艺术将会受到更多大众追捧，并在生活中越发普及。